El fotógrafo asociado Martín Zurutuza expone su obra “El callejón de los milagros” hasta el 9 de julio en Vitoria-Gasteiz

13 junio 2017

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El fotógrafo asociado Martín Zurutuza expone su obra sala Amárica de Vitoria-Gasteiz hasta el 9 de julio.

El título de esta exposición es y también no es lo que sugiere. Más allá de la coincidencia homónima y de esta cita pescada con fortuna, el título de la exposición no parece tener más vínculos con la célebre obra del premio nobel egipcio. Hace referencia al callejón de pabellones industriales donde, desde hace más de veinte años, tiene su estudio Martín J. Díez Zurutuza; uno de tantos lugares urbanizados, en la segunda mitad del siglo XX, bajo el impulso desarrollista conocido como el milagro económico español.

Recientemente, cuatro de sus locales se reconvirtieron en centros de culto para comunidades de distintas etnias que profesaban la fe evangelista. El autor sitúa su cámara, por lo tanto, en una isla o pausa de cemento y religión; embutida entre viviendas de un barrio obrero de Vitoria. Un espacio heterogéneo que Michel Foucault no hubiera dudado en calificarlo como heterotopía.

Las obras que componen esta serie también son y no son lo que parecen. A simple vista podríamos pensar que nos encontramos ante fotografías de viaje, ligadas a la vía documental, pero –como he explicado– el autor las ha realizado en su entorno más cercano. Las personas fotografiadas son sus nuevos vecinos. Sin embargo, estoy convencido de que el autor ha recorrido un intenso trayecto durante este trabajo. Toma como punto de partida la curiosidad por captar la diferencia cultural, un lugar muy alejado de la introspección. Pasa por girar la cámara 180 grados y fotografiarse a sí mismo. Se adentra en su pasado para rescatar la foto de su primera comunión. Y acaba colocando, en el mismo escenario donde han posado sus modelos, una suerte de barricada con sus libros sobre fotografía –la última obra de la serie– .

Este viaje personal desde lo externo hacia lo interno, paradójicamente, se proyecta en un sentido inverso en las obras. La luz parece emanar del propio modelo para proyectarse al exterior. Incluso en las fotografías realizadas fuera del estudio, que tienen como fondo el callejón y que están tomadas los domingos –día de culto– al mediodía, el autor captura la imagen oscureciendo ostensiblemente el entorno, para lograr este efecto. Y aquí entramos en la mística. La luz, como en el barroco, se convierte en la verdadera protagonista de la obra.

Al igual que en los cuadros de Zurbarán, los pliegues de las vestimentas y otras luces detalladas del modelo, son los encargados de elevar el concepto de retrato a una escala espiritual más trascendente, que lo hace inmenso y sobrecogedor. La dialéctica entre la luz artificial y la luz divina, dice el autor. No hay trampa ni cartón en la obra de Zurutuza. No hay atrezzo, los modelos visten así para sus liturgias. No hay poses predefinidas ni voluntad fervorosa. Ni siquiera –diría yo– hay una idea de retrato, sino más bien de objeto. Hay una técnica exquisita y una dedicación obstinada por los pequeños detalles que magnifican el conjunto. Hay una mirada sincera y delicada. Porque como dice Kiko Veneno: estoy hablando del respeto.

Más info: Descargar dossier

 

Sala Amárica
Plaza Amárica, 4 | 01005 Vitoria-Gasteiz |
Teléfono: 945.189.177

Horario de visita:
De miércoles a viernes: 19:00-21:00
Martes y sábados: 12:00 – 14:00 / 19:00 – 21:00
Domingos y festivos: 12:00 – 14:00

La fotógrafa asociada Michele Curel participa en una subasta solidaria de la ONG Nepal Chhimeki

17 mayo 2017
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© Michele Curel

La fotógrafa asociada y presidenta de la AFPE Michele Curel participa en una subasta solidaria de la ONG Nepal Chhimeki.
Curel cederá la fotografía “Clown”, una obra fotográfica de 50 x 50 cm, cuya recaudación irá destinada íntegramente a Chhimeki, Katmandú, que es la organización nepalí formada por mujeres voluntarias dedicadas a mejorar la condición de otras mujeres, de los niños y de miles de familias de Katmandú (Nepal).
Más información en el siguiente enlace.

 

Información de la subasta
Miércoles 31 de mayo de 2017, a las 20:00 h
Restaurant Ocaña
Plaça Reial 13-15
BARCELONA

El fotógrafo asociado Miguel Merino publica el libro “Fotografía de producto y publicidad”

16 mayo 2017

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El fotógrafo asociado Miguel Merino ha publicado el libro “Fotografía y Publicidad”, que ya se puede adquirir en librerías y en Amazon haciendo clic aquí.

La obra pretende llenar una laguna que existe en el campo de la Fotografía de Producto: explicar, además del cómo se hizo una fotografía, también —y sobre todo— el por qué se hizo así y no de otra manera.

La fotografía de producto es muy amplia, por eso el autor ha escogido cincuenta fotografías ordenadas de menor a mayor dificultad- que abarcan casi todas las técnicas fotográficas más utilizadas con las que te puedes encontrar en esta especialidad fotográfica. Las fotografías se agrupan en cuatro secciones: objetivo y preparación, encuadre, iluminación y postproducción, que describen todos los aspectos esenciales para aprender, no a hacer esa fotografía, sino a realizar cualquier fotografía con esas características.

En la introducción se expone información valiosa sobre todos los equipos necesarios en el estudio y cómo elegirlos; también una breve descripción de conceptos fotográficos importantes, esenciales para entender bien los ejemplos.

El libro constituye una obra de utilidad para aprender a encuadrar, iluminar y retocar las fotografías de producto más diversas, tanto para fotógrafos aficionados avanzados como para fotógrafos profesionales que quieren aprender nuevas técnicas fotográficas, e incluso para aquellos profesionales cuyo trabajo implica valorar y gestionar imágenes.

Más información: www.librofotografiaproductoypublicidad.com

26 de abril de 2017: Día Mundial de la Propiedad Intelectual

26 abril 2017

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El fotógrafo asociado Àlex Martin expone su obra en la exposición colectiva ‘Miradas al Mar’ hasta el 19 de mayo en Las Palmas de Gran Canaria

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El fotógrafo asociado de la AFPE Alex Martín expone su obra en la exposición colectiva “Miradas al Mar” en Las Palmas de Gran Canaria.

La muestra, que reúne 53 fotografías de naturaleza relacionadas con el mar y la sostenibilidad, es una obra conjunta con Daniel Montero Vítores, investigador del Instituto EcoAqua.

La exposición forma parte de la programación de actividades paralelas del Congreso Internacional Maritime Spatial Planning, Ecosystem Approach and Supporting Information Systems – MaPSIS 2017, que organiza el Instituto Universitario de Acuicultura Sostenible y Ecosistemas Marinos ECOAQUA de la ULPGC.

El congreso, que se celebrará del 24 al 28 de abril, en la Sede Institucional de la ULPGC, profundizará sobre la Planificación Espacial Marítima con el fin de establecer sinergias y estrategias para la gestión de soluciones marítimas más coherentes, desde un enfoque ecosistémico para paliar los impactos ambientales, así como los conflictos relacionados con las demandas del espacio marino.

Más información: https://goo.gl/eSS6Gr

Galería de Arte de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria
Juan de Quesada, 30 – Vegueta
35001 Las Palmas de Gran Canaria – España
Horario de visita: de lunes a viernes, de 9 a 20 horas, hasta el 19 de mayo de 2017

La fotógrafa asociada Columna Villarroya expone su obra ‘Del paisaje’ hasta el 7 de mayo en Zaragoza

27 marzo 2017

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La fotógrafa asociada Columna Villarroya expone su obra “Del paisaje” hasta el 7 de mayo en Zaragoza.

La exposición está integrada por una cuarentena de trabajos fotográficos que muestran la particular mirada de la autora sobre el paisaje, protagonista absoluto de la colección.

 
 
Palacio de Montemuzo
C/ Santiago, 34, 50003 Zaragoza
Tlf: 976721260
Horario: Martes a sábado de 10 a 14 y de 17 a 21h. Domingos y festivos de 10 a 14h.
Fecha: Hasta el 7 de Mayo de 2017 

El fotógrafo asociado Carlos Pericás participará en el próximo Utopia Photo Market (24, 25 y 26 de marzo – Barcelona)

20 marzo 2017
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El fotógrafo asociado Carlos Pericás participará en el próximo Utopia Photo Market que tendrá lugar del 24 al 26 de marzo en la ciudad de Barcelona.

 

Un año más el fotógrafo de la AFPE será uno de los protagonistas en este evento sobre la fotografía de autor, que celebrará su segunda edición.

 

Utopia Photo Market
Cristóbal de Moura, 126
08019 – Barcelona

La fotógrafa asociada MDOLORS G-LUUMKAB, mención de honor en los IPA awards

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La fotógrafa asociada de la AFPE MDOLORS G-LUMKAAB ha recibido una mención de honor en la última edición de los IPA Awards por su obra CUT_AND_BURN.

Con este proyecto la autora denuncia que “año tras año, el hombre destruye grandes extensiones de selva tropical. Los intereses económicos están siempre detrás de estas acciones, donde prima el beneficio individual e inmediato. Nadie piensa nunca en el bienestar colectivo, ni en los beneficios de conservar la naturaleza a largo plazo. Los antiguos habitantes de la selva, saben bien la importancia de preservar el medio ambiente. Por lo tanto, usan el sistema de cultivo del barbecho y dejan reposar la tierra por un tiempo para regenerarse. Unos años atrás, queman la parcela ya cultivada antes, por lo que las cenizas sirven como fertilizante y no destruyen más selva. Cuando este indio estaba preparando su campo para ser sembrado, en la selva de Chiapas, en el sur de México, el suelo seguía desprendiendo humo”.


 

El fotógrafo asociado Simon García inaugurará la exposición “Fotografía arquitectónica” el 30 de marzo a las 19:00 horas en Barcelona

15 marzo 2017

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Mosaico

El fotógrafo asociado Simon García inaugurará su exposición “Fotografía Arquitectónica” el jueves 30 de marzo a las 19:00 horas en Barcelona.

La muestra constará de 37 fotografías seleccionadas entre los reportajes que el autor ha realizado durante sus casi 10 años como fotógrafo de arquitectura.

Se podrá visitar hasta el viernes 2 de junio en la sala de exposiciones en la planta baja del el Col·legi d’Aparelladors, Aquitectes Tècnics i Enginyers de l’Edificació de Barcelona (CAATEEB).

Haz click aquí más información

CAATEEB
Carrer del Bon Pastor, 5, 08021 Barcelona
Horario de visita: de lunes a viernes de 09:00 a 17:00 h

 

El Tribunal Supremo prohíbe la publicación de fotografías tomadas de Facebook sin permiso

1 marzo 2017
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© AFPE

El Supremo ha establecido en una sentencia que la publicación de fotografías de una persona sacada de su cuenta de Facebook en un periódico exige su consentimiento expreso, de lo contrario supondría una intromisión ilegítima en su derecho a la propia imagen.

Un diario ha sido condenado por el TS a indemnizar con 15.000 euros a un hombre cuya fotografía había sido obtenida de su portada de Facebook y utilizada en su edición en papel, para ilustrar una noticia sobre un suceso del que el propio era protagonista. El reportaje informaba de que el demandante había sido herido por su hermano con un arma de fuego, por lo que el tribunal ha considerado que el diario dañó la imagen del afectado.

La noticia, que se publicó el 8 de julio de 2013, contenía datos significativos que permitían identificar al demandante, aunque el Supremo no estima que se haya producido una intromisión en el derecho a la intimidad.

“Que en la cuenta abierta en una red social en Internet, el titular del perfil haya “subido” una fotografía suya que sea accesible al público en general, no autoriza a un tercero a reproducirla en un medio de comunicación sin el consentimiento del titular”, dice la sentencia.

“Tal actuación no puede considerarse una consecuencia natural del carácter accesible de los datos e imágenes en un perfil público de una red social en Internet”, añade.

Finalmente, se ha establecido que el diario no puede volver a publicar la foto en ningún soporte y a retirarla de los máximos ejemplares que se hallen en sus archivos.